A ESTAÇÃO DA LUZ

Uma das mais importantes bandas britânicas da história do Rock se apresentou pela primeira vez no Rio de Janeiro.

Inserida na turnê mundial de lançamento do seu novo CD "Seven Deadly" (2012), a lendária banda UFO, uma das mais duradouras e bem sucedidas do estilo Hard Rock, virá com três membros de sua formação clássica -Phil Mogg (vocais), Paul Raymond (teclados e guitarras) e Andy Parker (bateria). O grupo se completa com o baixista Rob de Luca e, principalmente, com o magistral Vinnie Moore, mundialmente reconhecido como um dos maiores guitarristas da atualidade.

Formado em 1969, o grupo UFO atravessou as décadas incólume aos modismos e sua sonoridade ímpar de energia roqueira mesclada com beleza melódica arrebatou milhares de fãs por todas as gerações.

Reunindo um formidável mix de talento, carisma e experiência, o UFO é hoje um dos mais significativos representantes da dourada geração do Rock dos anos 1970. Apresentam-se nos maiores Festivais do mundo, sempre com grande sucesso.

 DATA: 14 de maio de 2013

HORÁRIO: 20:30h - previsão de abertura da casa às 19h

LOCAL: Teatro Odisseia - Av. Mem de Sá, 66 - Lapa

INGRESSOS: Inteiras antecipadas e meias: R$120,00

Na data as inteiras custarão R$240,00

Links de referência:

- Site oficial da banda UFO: http://www.ufo-music.info/tour.htm

- Site oficial guitarrista VINNIE MOORE: http://www.vinniemoore.com/2010/

- Revista Roadie Crew: http://www.roadiecrew.com/news.php?id=7678

- Site Whiplash: http://whiplash.net/materias/agenda/177624-ufo.html

- Evento no Facebook 1: http://www.facebook.com/events/151351491698262/?fref=ts

- Evento no Facebook 2: http://www.facebook.com/events/509024155801185/?fref=ts

- Radio Cidade Web Rock: http://cidadewebrock.ig.com.br/Notas/Listar/14976/16-04-2013/confira-servico-de-show-do-ufo-e-mudanca-de-data-e-local-no-rio-de-janeiro-e-goiania

- Site Culturall / Radio Cult: http://culturall.com.br/

- Site Território da Música: http://www.territoriodamusica.com/noticias/?c=31903t

- Ste 91 Rock: http://91rock.com.br/rota91_interna/1619/ufo

- Site Bass Player Brasil: http://www.bassplayerbrasil.com.br/?area=detalheNoticia&id=282

Com milhões de álbuns vendidos e centenas de concertos pelo mundo, o WISHBONE ASH é um dos grupos com a história mais duradoura e bem-sucedida do Rock.

    Foi criado em Londres em 1969 pelos músicos Martin Turner (Baixo e Vocais) e Steve Upton (bateria). Com a intenção de criar um estilo musical que fosse rico em texturas e melodias, colocaram um anuncio no lendário jornal Melody Maker em busca de 2 guitarristas que se adequassem a estas características. Apareceram então os geniais Ted Turner e Andy Powell que se adaptaram com absoluta perfeição. Adicionando-se o fantástico trabalho de baixo e a suave e bela voz de Martin, forjou-se uma identidade musical única, que produziu algumas das mais emocionantes canções da História do Rock. Além da incrível beleza das melodias, os longos trechos instrumentais o tornaram um dos mais singulares exemplos de fusão de Rock com o Progressivo, sem a utilização dos instrumentos típicos deste, como os teclados os instrumentos eruditos em geral. 

    Adquiriram uma forte identidade que os tornaram sinônimos de “belas melodias em guitarras e voz” e passaram a influenciar inúmeras bandas e artistas. 

    Mais de quatro décadas depois, a música de Wishbone Ash continua a encantar o público em todo o mundo através de suas performances ao vivo e do seu rico legado de obras registradas. Lançamentos de álbuns que se tornaram clássicos como “Argus” (1972), “Wishbone Ash” (1970) “Pilgrimage” (1971), “Four” (1973) e “Live Dates” (1973), definiram o seu estilo e tocaram o coração de várias gerações de fãs de música.

    Como vocalista e principal força criativa, Martin Turner (nascido em 01 de outubro de 1947) era fundamental para a manutenção da qualidade melódica das composições. Com sua saída em 1980, o grupo passou por diversas oscilações e mesmo com seu retorno em 1987, a química nunca mais foi a mesma. Em 1996 a abandonou em definitivo, contrariado com os direcionamentos que haviam sido tomados. Alguns anos se passaram e, em 2004, o clamor popular o fez criar uma banda paralela, com o intuito de mostrar às antigas e novas gerações a beleza ímpar das composições dos seus clássicos álbuns setentistas.

    Dessa forma, surgiu o MARTIN TURNER´S WISHBONE ASH, cujo repertório  mostra na íntegra o seminal álbum “Argus”, de 1972, sua obra-prima e, indubitavelmente, uma das mais belas e perfeitas obras musicais já gravadas no Rock. Completam os shows com várias outras de suas mais lindas canções, tais como “Ballad of the Beacon”, “Sorrel”, “Everybody Needs a Friend”, “The Pilgrim”, “Phoenix” e “Persephone”, tornando-o um espetáculo absolutamente inesquecível.

     A formação atual apresenta, além de Martin Turner, os excelentes guitarristas Ray Hatfield e Danny Wilson e o baterista Dave Wagstaffe. 

    Dave Wagstaffe é o que tem a biografia mais repleta de curiosidades e possuidor de um currículo invejável dentro do Rock Progressivo.

    Nascido em 26 de outubro de 1951, desde cedo se interessou por música e participou de diversas bandas. Em 1972, porém, foi um dos criadores de uma banda chamada “Argus”... Obviamente influenciada pelo maravilhoso e recém-lançado álbum do Wishbone Ash, a Argus obteve relativo sucesso nos seus 4 anos de vida, tocando com vários grupos de nome já consagrado, tais Thin Lizzy, Pink Fairies, Lindisfarne and Brinsley Schwartz. Gravaram 5 ótimas músicas em estúdio, mas infelizmente, não chegaram a lançá-las. Somente em 2001, o selo especializado em raridades Audio Archive as editou, através de um CD intitulado simplesmente de “Argus”. Curiosamente, porém, este CD contém também 7 faixas de uma outra banda de Dave, de puro jazz-rock, chamada Anaconda, por ele criada em 1977.

    Depois de vários anos de carreira itinerante, Dave enveredou, para nunca mais sair, pelos caminhos do Rock Progressivo. Tudo se iniciou em 1985 com a banda “Quasar”. Com ela permaneceu por 5 anos e meio. A seguir, em 1991 foi para a já clássica “Landmarq”, uma das mais proeminentes do atual cenário inglês, da qual foi um dos fundadores e com quem permanece até hoje, nos seus 21 anos de carreira, 7 CDs, 1 DVD e pelo menos 8 participações em importantes coletâneas do estilo.

    No decorrer dessas 2 últimas décadas, Dave se tornou um dos mais requisitados bateristas do Progressivo, tendo tocado em shows e discos de lendas como:

- RICK WAKEMAN (um dos maiores gênios dos teclados no Rock, com mais de 45 anos de carreira)

- STEVE HOWE (um dos mais importantes guitarristas da História do Rock, com extensa carreira solo e clássico membro do YES)

- JOHN WETTON (Ex-baixista e vocalista dos grupos King Crimson, UK, Asia, Uriah Heep  etc, com mais de 40 anos de carreira)

- KEN HENSLEY (um dos fundadores do Uriah Heep, seu principal compositor e excelente tecladista, guitarrista e vocalista com 45 anos de carreira)

- OLIVER WAKEMAN (filho de Rick Wakeman, Oliver é hoje também um dos expoentes mundiais dos teclados)

- PETER BANKS (guitarrista fundador das bandas YES e FLASH)

    E assim segue uma lista quase infindável com outros astros como Patrick Moraz, Mick Box, Tracy Hitchings, John Mizzaroli, Dave Kilminster, Peter Haycock, Brian Willoughby, Jamie West Oram, Dave Bunce, Davy O' List, Clive Nolan, Sue McCreeth, Cyrus Khavagi,  Danny Kirwan, James Litherland, John 'Irish' Earle, Dave Lennox, Colin Cooper, John Young etc.

  Após o grande sucesso de seus inúmeros shows individuais e em festivais, nada mais natural que produzissem CDs e DVDs gravados ao vivo. Lançaram então os CDs “New Live Dates: Volume One“(2006) e “New Live Dates: Volume Two” (2007) e o DVD “The Life Begins Tour” em 2010.  Para completer, produziram em 2008 uma magnífica nova versão para o album “Argus” e a intitularam de “Argus - Through the Looking Glass”. 

    Para finalizar com chave de ouro o álbum de memórias de tão reluzente época, Martin Turner publica, pela primeira vez, suas memórias pessoais no livro autobiográfico ”No Easy Road – My Life and Times with Wishbone Ash”. Nele documenta detalhadamente a trajetória da fase clássica de uma das bandas mais queridas do Reino Unido, bem como sua jornada pessoal dentro da música. A história é contada em detalhes sem precedentes, não deixando “pedra sobre pedra - a verdade, toda a verdade e nada além da verdade”. “No Easy Road” (título de uma das clássicas canções da banda) envolve o leitor com histórias de estrada e de estúdio, mostrando que “nenhuma estrada é fácil”, nem mesmo numa banda de rock de sucesso internacional.     

    Martin Turner descreve o trabalho com sua banda atual como "uma experiência extremamente gratificante, tanto em nível musical quanto  pessoal, com vibrações extremamente positivas”.

www.wishboneash.co.uk

 A lendária banda Progressiva carioca, formada em 1974, retorna aos palcos reunindo pela 1ª vez em 29 anos seus principais integrantes: o guitarrista Mario Neto, o flautista Marcus Moura e a cantora Jane Duboc. Completam a equipe, o baixista William Murray (ex-membro dos grupos Progressivos Kaizen e Saulo Battesini, participou também daquela áurea e meteórica fase de Bacamarte (1983) e mais os excepcionais músicos Alex Curi (bateria),Vitor Trope (baixo) e Robério Molinari e Nilo Rafael (teclados).    Excetuando-se Nilo, todos participaram de formações posteriores, criadas para divulgar o CD solo de Mario Neto, “Sete Cidades” (1999).    O grande destaque do excelente repertório a ser apresentado no Rio Prog Festival será a execução, na íntegra, do clássico-mor do Rock Progressivo Brasileiro, o album "Depois do Fim", gravado em 1979, mas lançado apenas em 1983.    Esta é a obra de nosso país que obteve maior reconhecimento internacional no universo Progressivo, sendo aclamada por colecionadores, lojas e revistas especializadas de todo o mundo, particularmente no Japão e Europa.

    O maior exemplo disso está na fantástica colocação atualmente obtida no ranking elaborado pelo site Prog Archives. Este é o mais importante do mundo em Rock Progressivo, e, segundo os dados oficiais publicados em 22/07/2012, entre 7.238 bandas e artistas, 37.104 albuns (LPs, CDs e DVDs) e 660.000 avaliações dadas por 40.769 membros, o album “Depois do Fim” está posicionado na mui honrosa posição de 38º, em iguais condições aos maiores ícones do gênero, tais como Pink Floyd, Yes, Genesis, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer e Jethro Tull.

http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?salbumtypes=1#list

    “Depois do Fim” já foi reeditado em CD por diversas vezes, sendo as mais recentes e graficamente caprichadas, a da famosa gravadora brasileira SOM LIVRE e a da japonesa Belle Antique, ambas em versão com capa de papelão que reproduz fielmente a arte do vinil original. 

    Seguindo a linha Progressiva Sinfônica, o Bacamarte criou uma obra de grande beleza melódica e sofisticados arranjos instrumentais. As 8 composições originais de ‘Depois do Fim” mesclam sonoridades e características formais da Música Erudita com  elementos de Rock e Jazz.  Embora mostre claras influências de grupos Progressivos europeus, possui muitas características próprias e uma que logo chama a atenção é a sonoridade ímpar da guitarra de Mario Neto, seu fundador,  principal compositor e extraordinário guitarrista e violonista.    Mario foi o responsável também por mais uma brilhante obra Progressiva: o CD “Sete Cidades”,  lançado em 1999. Apesar das composições deste trabalho terem sido originalmente criadas para o Bacamarte, não havia expectativas que o grupo retornasse, daí o próprio Mario executou quase todos os instrumentos: guitarra, piano, teclados, baixo, bateria e vocais. Contou apenas com o auxílio do tecladista Robério Molinari e somente nos shows houve a participação de outros músicos.     Em 22 de setembro estas músicas serão apresentadas pela 1ª vez com seus antigos companheiros de Bacamarte, o que se constituirá em mais um marco histórico.    Voltando à “Depois do Fim”, os seus magníficos arranjos foram perfeitamente executados por todos os músicos, com destaque também para as flautas, piano e sintetizadores, além dos baixos elétrico e acústico e toda uma série de percussões. No caso das flautas há de ser citado o magnífico trabalho de Marcus Moura com belos e variados solos e muito criativa inserção de detalhes nos arranjos. 

Além de flautista, Marcus também é tecladista, acordeonista, compositor, biólogo e webdesigner.  Com o fim do Bacamarte, em 1984, iniciou carreira solo, apresentando-se em shows e compondo música para teatro, vídeo, dança, instalações de arte e web. Trabalhou com a coreógrafa Regina Miranda e com os artistas plásticos Christina Oiticica e Mauro Fainguelernt, entre outros. Sua música também aparece num curta metragem do diretor Luiz Carlos Lacerda.        

    Em 1992, a trilha sonora que compôs para a peça "Noturno, Poemas e Canções de William Shakespeare", dirigida por João Gomes e encenada no Museu da República - RJ, foi considerada um dos melhores trabalhos daquela temporada. Naquele mesmo ano compôs a música - e participou - do espetáculo "Emoções Terminais", ballet da Companhia de Dança de Regina Miranda, que inaugurou a Exposição Oficial de Arte da Rio 92, no Museu de Arte Moderna - RJ.

    Atualmente faz parte do excelente grupo de Folk Rock Roque Malasartes  e prepara repertório para um novo trabalho solo.                               

Como cereja fundamental para tão saboroso bolo, a presença da voz mais marcante do Progressivo Sul-americano: a cantora Jane Duboc.

    Jane possui um currículo profissional absolutamente impressionante e invejável. Talvez seja o ser humano brasileiro a ter trabalhado com o maior número de grandes artistas nacionais e internacionais. A lista deles é quase interminável, mas alguns que devem ser citados são os estrangeiros Peter Gabriel, Sarah Vaughan , Gerry Mulligan ,  Jay Anthony Vaquer e a Orquestra Sinfônica de Israel (do maestro Zubin Mehta), sendo esta considerada como uma das cinco melhores orquestras sinfônicas do mundo. Em termos de nossos artistas, citemos Raul Seixas, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Sivuca, Wagner Tiso, Victor Biglione,  Toquinho, Edu Lobo, Ivan Lins, Nelson Ayres, Djavan, Toninho Horta, Miucha, Oswaldo Montenegro, Erlon Chaves, Luiz Eça, Paulo Moura, Roberto Sion,  Sérgio Sampaio, Hélio Delmiro, Tunai, Peri Ribeiro, Márcio Montarroyos etc.

    Gravou pelo menos 14 discos solo e participou de dezenas de álbuns de outros artistas, além de coletâneas internacionais, discos infantis e curso de inglês. Apresentou-se em diversos Festivais, interpretou dezenas de jingles televisivos e desde os anos 70 se apresenta no exterior, já tendo produzido até mesmo discos exclusivos.    

    No entanto, apesar desse currículo invejável, pode-se afirmar que seu trabalho com o Bacamarte foi um dos grandes impulsionadores de sua carreira solo, pois esta ainda se encontrava em fase embrionária e suas perfeitas atuações junto a um grupo de Rock Progressivo abriram um iluminado caminho para um novo e grande público que se mantém fiel e apaixonado até hoje. 

Focando em outros gêneros musicais, igualmente ricos em excelentes bandas suas resepresentantes, este festival também está chegando para ficar. Ocorreu dia 11 de agosto de 2012 na casa noturna da lapa RIO ROCK & BLUES. 

- DAVI KAUS E OS IRMÃOS METRALHA (DF)

    Excelente trio de Hard Rock e Blues da cidade de Taguatinga (DF) - Formada no final de 2011 pelos músicos Davi Kaus (guitarra e voz), Luís De Vita (baixo e backing vocal) e Tiago Araújo (bateria), com o intuito de tocar covers de bandas que os influenciaram em sua vida musical, tais como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Black Sabbath, The Strokes e The Doors. Todos são músicos experientes: Davi Kaus desenvolve paralelamente um trabalho autoral com as bandas Vitrine e This Fusion e já pertenceu aos grupos Psicotrópico, A Máquina e DF76; Luís De Vita já tocou nos grupos Fibra e Gangorra entre outros; Tiago Araújo é baterista da banda Kika Ribeiro e Jahya e, além de músico freelancer bastante requisitado na região, já foi baterista da River Phoenix. Com toda essa experiência e com a paixão que sentem pelas músicas que executam, transformam cada acorde em garantia de arrepios para os fãs da eletricidade do Rock.

 BLUES DE LUXE (RJ)

    Fantástica banda carioca de Blues-Hard, grande sucesso nos anos 90, retorna com sua formação original. Fundada em 1996 pelo guitarrista Haroldo Fonseca (ex-integrante da lendária banda Calibre 38), conta também com Luciano Rially no vocal, Ricardo Infante no baixo e Waldir “Russo” na bateria. Lançado em 1998, seu 1º CD, “Free of Everything”, foi muito bem aceito pelo público e pela crítica especializada. Absorvendo o blues de raiz e eletrificando-o ao máximo, adicionam adicionamdoses pulsantes de improviso, tornando o blues pesado e vigoroso sem perder a magia de suas nuances. Suas canções autorais e seus show são seus pontos mais fortes, não somente pela excelente qualidade em si, mas também pela contagiante visceralidade das suas interpretações. Muito poucas bandas nacionais de Hard ou Blues atingiram esse nível. Realizaram inúmeros grandes shows no período, inclusive dividindo palco com alguns dos maiores expoentes do Blues nacionail, tais como Blues Etílicos, Big Allanbik e Baseado em Bues.

 http://bluesdeluxebrasil.webs.com

 - MASSAHARA (SP)

      Quarteto original de SP, celebrarão 10 anos de carreira com um grande show autoral de Hard Progressivo, baseado em seu último CD. Entre muitas dezenas de shows em SP, o grupo marcou presença nos importantes Festivais Psicodália 2009 e 2010 (SC) e no RIO PROG FESTIVAL (RJ) em 2011. Destaque também para o importante evento Rock na Vitrine, organizado pela Prefeitura paulistana e onde se apresentaram com grande sucesso em 10 de setembro de 2011.

    Seu CD recém-lançado tem recebido resenhas extremamente elogiosas e expressivas vendas. Suas composições extremamente elaboradas, mesclam a energia e volume sonoro do Hard Rock com passagens instrumentais típicas do Progressivo e agradam plenamente aos fãs de cada estilo.

    Seus membros são: Fábio Gracia (Guitarras e Vocais), Renato Amorim (Bateria ePercussão), Allan Ribeiro (Baixo) e Ronaldo Rodrigues (Teclados). http://www.myspace.com/massahara

LOCAL: Rio Rock & Blus Club - Rua do Riachuelo, 20 - Lapa - Rio de Janeiro

CONVITES: Antecipados a 30,00 e na data a 50,00

DATA: 11 de agosto de 2012

HORÁRIO: 20:30h (abertura da casa às 20h)

C

 A primeira edição do RIO PROG FESTIVAL ocorreu nos dias 6 e 7 de outubro de 2011 na casa noturna da lapa RIO ROCK & BLUES CLUB, no qual Claudio Fonzi realizou um sonho já antigo: um festival de rock progressivo que traga boas bandas tanto nacionais quanto internacionais. Nessa estreia do festival, Claudio Fonzi trouxe as bandas ANJO GABRIEL de Pernambuco, a carioca CARAVELA ESCARLATE e a paulista MASSAHARA.

- ANJO GABRIEL (PE) 

     Esta banda de Pernambuco deu o que falar. Com músicas totalmente psicodélicas, predominantemente psicodélicas e de beleza e complexidade surpreendentes, tocou em ambos os dias de festival. A banda, formada em 2005, foi a grande revelação do rock progressivo nacional de 2011, a qual foi possível através da produção de seu primeiro LP (2010), com excelente qualidade de som e arte caprichada na capa. O LP também foi produzido na forma de CD, mas com duas faixas a menos para compensar também o preço reduzido. Ambos, por sinal, já escassos em estoque. A banda, no dia 6, apresentou a sua obra "O Culto Secredo do Anjo Gabriel", a qual se consiste em seu LP.

Já no dia 7 apresentaram inéditas.

- CARAVELA ESCARLATE (RJ)  

    Fundada já há bastante tempo, passou por diversas formações. Com influências de bandas como O Terço e Yes, essa banda de progressivo sinfônico abriu o show do Anjo Gabriel no primeiro dia de festival. Nas palavras do produtor do evento, Claudio Fonzi: "a mais nova e bela revelação do progressivo carioca".

- MASSAHARA (SP) 

    Massahara é uma banda de São Paulo que está crescendo e se tornando sensação do Hard Rock Progressivo nacional. Já participou de eventos como o Festival Psicodália, nas edições de 2009 e 2010, e do Rock Vitrine, na edição de 2011. Com sonoridade totalmente anos 70, seu primeiro álbum foi lançado em 2011 pelo próprio produtor Claudio Fonzi, através de seu selo independente "Som Interior Produções Artísticas". A banda tocou no dia 7 e abalou as estruturas da casa, agradando muito.